domingo, 26 de junio de 2011

BIOGRAFIA



Nació en Copenhague (Dinamarca) el 11 de febrero de 1902
El quería ser pintor, pero su padre le convenció de que se hiciera arquitecto, por lo cual hizo cinco cursos en el Technical  College de Copenhague.
Los veranos  trabajaba como ayudante del arquitecto Edgard Thomsen (1884-1980)  y como albañil.
Obtuvo el título en 1927. Aunque fue un maestro en la utilización de materiales y técnicas tradicionales dentro de un lenguaje moderno, Jacobsen se interesó por los edificios industriales y por las nuevas tecnologías


Luego fundó su propio estudio para trabajar en arquitectura e interiorismo de forma independiente donde proyectó algunos almacenes y una plataforma para orquesta. Desde el año 1952 diseña sillas y materiales. Murió el 24 de marzo de 1971 en su ciudad natal.

LA INFLUENCIA DE MIES...

En Dinamarca, Arne Jacobsen puso de manifiesto cómo las ideas de Mies podían replantearse en un vocabulario de acero y vidrio que combinaba la elegancia del detalle con la ligereza del tacto; Jacobsen diseñó también muebles, cristalerías y otros objetos que estaban simplificados, pero resultaban agradables para la mano humana. La fabricación de modelos producidos en serie se vio favorecida por la fuerza de las tradiciones artesanales escandinavas, que tal vez acogieron la industrialización con menos alboroto que en el caso de Alemania y Gran Bretaña.
El arquitecto danés sentó las bases de su postura arquitectónica en la década de 1930, pero pronto superó los rasgos obvios del Estilo Internacional para orientarse hacia una arquitectura de contención formal y elegancia material, inspirada tanto en la pureza de la construcción vernácula danesa como en las disciplinas del diseño industrial moderno. Tanto el ayuntamiento de Rodovre (1955) como el hotel SAS Royal Copenhague (1958-1960)hacían uso de volúmenes prismáticos y muros cortina de vidrio y acero, y el segundo era una novedosa reinterpretación de los modelos norteamericanos para el rascacielos. Incluso cuando se veía limitado por la estandarización, Jacobsen era capaz de prestar mucha atención a la ejecución con acero, vidrio, piedra, madera y ladrillo. Las escaleras helicoidales suspendidas de varios de sus edificios- con su intrincada expresión de las juntas, las conexiones, las barras de sostén y los esbeltos peldaños eran prácticamente obras de arte por derecho propio.
En paralelo con estos edificios de gran escala que usaban el vidrio en abundancia (y un vocabulario que estaba en deuda tanto con Mies como con Eliel Saarinen), Jacobsen desarrolló también las posibilidades expresivas del muro plano de ladrillo, comenzando por las figuras de chimenea de la factoría de pescado ahumado del puerto de Odden (1942) y siguiendo con las medianeras diagonales de las casas en hilera de Soholm en Klampenborg (1950) mejores edificios- al igual que en sus diseños de mobiliario, cristalería y cubertería-Jacobsen recurría a una idea clara y dominante, una forma reducida y abstracta y una silueta tensa y lineal. La fábrica Carl Christensen en Aalborg  

DÓNDE EMPEZÓ EL RECORRIDO ARQUITECTÓNICO DE JACOBSEN?

El recorrido arquitectónico realizado por Arne Jacobsen puede iniciarse, quizá con el el último gran proyecto del Neoclasicismo nórdico. La jefatura de Policia de Copenhague, realizada por Hack Kampmann entre los años 1919 y 1924.
Esta obra resulta especialmente significativa en el mundo académico de la época. En su elaboración Kampmann, por entonces profesor de la Escuela de Arquitectura, se rodeó de estudiantes y jóvenes arquitectos (como Aage Rafn) a los que este bello edificio sirvió de formación, volcando su entusiasmo de forma decisiva en la definición de hasta sus más íntimos detalles.
El exterior escueto contrasta con un interior: “teatral” de claras referencias clásicas; pero que no sólo fueron entendidas como “fuente de inspiración ideal” sino, además con una exigencia suplementaria: un estricto cumplimientos de sus proporciones canónicas. Lo demuestra el patio circular central- de idénticas dimensiones al Panteón romano- o al espacio rectangular extremo, clara alusión al patio de la casa pompeyana, final del eje de simetría del proyecto. La composición lleva su lógica hasta el límite de la manzana de planta trapezoidal en una clara voluntad de integración en la trama urbana.

DE LA TRADICION A LA MODERNIDAD


La tradición es un marco de referencia que Jacobsen nunca olvidará, incluso cuando en el año de 1925 visita el Pabellón de l’Esprit Nouveau de Le Corbusier o el realizado por Melnikoff, también para la Exposición Mundial de París de aquel año, ni tampoco cuando en un viaje a Berlín realizado en 1928 descubre la obra de Mies van der Rohe y la de Walter Gropius.
El pabellón de que Kay Fisker presentó para aquella exposición y en el que colaboró Arne Jacobsen, era un claro exponente de la controversia que se estaba llevando a cabo. Por una lado, un exterior prismático y simple-una volumetría de grandes huecos y sencilla geometría con hiladas de ladrillo de diferente color siguiendo una tradición nacional- se diferenciaba de un interior en el que se mantiene presente el mundo de la tradición clasicista y del que podríamos intuir unas analogías con la Viena de principios de siglo.
Dentro de esta lógica próxima a la tradición, pero con algún aspecto de la modernidad, Jacobsen obtiene el diploma de arquitecto en 1927 gracias a un proyecto de un Museo Nacional en Klampenborg, y que obtuvo la medalla de oro de la academia.
Las primeras obras siguen este camino ambiguo donde podemos observar la clara influencia de la obra de de Nicolai Abilgaard (1743-1809) como es la casa que realiza en 1928 y que representa un claro ejemplo de una serie que realizó durante este periodo con un esquema similar: uno o dos plantas, cubierta inclinada de teja, paredes de ladrillo visto, composiciones simétricas, etc. Pero la influencia de Le Corbusier y de Mies Van der Rohe pronto se acusaría en la casa que el arquitecto se construye en 1929. Es una casa realizada en el nuevo estilo: cubierta plana, paredes exteriores lisas y blancas, ventanas corridas, etc. Pero la innovación sólo se remitía al tipo formal, ya que el tipo constructivo seguía siendo enteramente tradicional aunque disimulado para estar más acorde con el nuevo objetivo estético: el ladrillo era revocado y pintado, los dinteles metálicos, etc. La limitación tecnológica produjo una serie de problemas que posteriormente serían abordados con un esfuerzo de diseño por definir hasta el más íntimo de los detalles.

CATALOGO DE OBRAS









Este es un enlace, que permitirá ver el recorrido de Jacobsen tanto como arquitecto y diseñador 

OBRAS

1928-1929 “LA CASA DEL FUTURO”.
Después de visitar la exposición mundial de París, Arne Jacobsen junto con Fleming Lassen gana un concurso promovido por la asociación de arquitectos para el diseño de “la casa del futuro”.
La casa, de lógica circular, se disponía en función de la orientación, a la vez que asumía todos los adelantos que iban apareciendo con las nuevas tecnologías representados por una serie de aparatos: el helicóptero posado en la cubierta plana, el embarcadero radial que ligaba la vivienda a un lugar próximo a un río, y un garaje que se escaparía ligeramente de la rígida definición geométrica.



1951-1958 ESCUELA MUNKEGARDS. VANGEDEVEJ, 178. Soborg. Copenhague

En la escuela de Munkegards el elemento aula y la composición general del edificio encuentran un equilibrio formal que pocas veces suele llevarse a cabo.
El aula se explica perfectamente desde el dibujo de su sección: una alteración de la cubierta inclinada permite abrir una nueva ventana que dota de mayor claridad al espacio de dos alturas.
Las 24 clases están apareadas y cada grupo dispone de un patio individual donde una retícula de corredores vincula las diferentes estancias de la escuela, ocupando de forma homogénea la zona destinada al complejo escolar.
Independientemente del conjunto y configurando un patio, en la zona de entrada se sitúan dos gimnasios y un espacio destinado a garaje de bicicletas.







1956-1961. ROYAL HOTEL Y TERMINAL DE LAS LINEAS AEREAS SAS. Royal Hotel y terminal de las líneas áreas SAS. Hammerichsgade/Vesterbrogade. Copenhauge.

En el centro Conpenhauge sobresale sobre las demás edificaciones el edificio de las SAS. El parecido con el edificio Lever, de Nueva York-obra de la firma de arquitectos S.O.M-es inmediato, aunque podemos comprobar ese extraño reciclaje de un producto nacido desde el alto nivel de industrialización americano en otro país donde la artesanía le dota de uno de sus mayores encantos.
La ubicación de la obra fue decidida por necesidades estratégicas requeridas en los distintos programas que debería abordar.
El edificio de 22 pisos de altura, está compuesto por dos elementos claramente diferenciados: el primero y más significativo es el bloque destinado a hotel. En la memoria explicativa del proyecto, Jacobsen pone un especial énfasis en la elección del material de las fachadas.
El muro cortina es de color gris verdoso con divisiones verticales de aluminio que esconden las divisiones exteriores. Fue la solución que consideró más oportuna para evitar un carácter dominante del edificio. El color del cristal es elegido con referencia al cielo y al reflejo de las nubes.
En las plantas inferiores se sitúan los servicios públicos tales como restaurantes, bar, salas d conferencias, tiendas y agencias de viajes. Este bloque equilibra el volumen vertical del hotel, y su carácter de basamento es enfatizado con un acabado gris verdoso más oscuro.
Todos los elementos del edificio fueron proyectados por Jacobsen; así, las alfombras, las lámparas, las cortinas, los muebles, los ceniceros, la iluminación, etc. Consiguieron unificar ambientes de carácter muy diverso.






1930-1935 GRUPO DE VIVIENDAS BELLEVUE. Strandvejen 419-451. Klampenborg Copenhauge.
Este conjunto residencial efectuado dentro de una intervención unitaria, ejemplifica la versión danesa del Movimiento moderno.
La obra se realizó en 1933 y en ella podemos observar una adaptación a las características del terreno, al asoleo y a las vistas. La articulada disposición sigue los principios del funcionalismo internacional, pero con la inconsistencia técnica y las torpezas típicas de los primeros años 30 acusadas en la casa que el arquitecto se construyó dos años antes: carpintería metálica, ladrillo revocado de blanco para dar aspecto de ser hormigón, cubierta plana, etc. Pero donde ás se siguen estos principios formales es en la fachada trasera, cuya superficie es alterada por unos balcones. Los dos testeros que dan al mar no sólo están tratados como remate de la intervención, sino que además están pensados como una transición equilibrada entre los dos alzados principales del conjunto.
El edificio decisivo para la arquitectura moderna danesa fue probablemente el conjunto de viviendas Bellavista en Klampenborg (1934), de Arne Jacobsen, quien adoptó el tema de la Siedlung y lo escalonó para aprovechar al máximo el sol y las vistas del mar, y para introducir un mayor grado de plasticidad. Aunque las viviendas parecían estar hechas de hormigón revocado en blanco, en realidad estaban construídas con ladrillo tradicional, y sería a este muro plano de ladrillo (un elemento constituyente de la tradición vernácula danesa) a lo que Jacobsen volvería con el tiempo. A finales de la década de 1930, la arquitectura moderna se había adaptado para afrontar varios encargos públicos importantes como el Ayuntamiento de Aarhus (1937-1942), de Jacobsen y Erick Moller, o la casa de la radio en Conpenhauge (1934-1941), de Vilhem Lauritzen. Esta última se componía de varios elementos funcionales situados en un solar de esquina, y su planta fragmentada respondía a las variadas exigencias acústicas interiores y a los ángulos de su entorno. A medida que la arquitectura moderna se iba asimilando en Dinamarca, se aclimataban cada vez más, combinando la artesanía local de la cristalería, el cuero, la madera y el ladrillo con una acostumbrada modestia en la escala.
A continuación un fragmento de la investigación que realizamos en el Taller de diseño IV, a partir de esta obra:











BIBLIOGRAFIA

*Curtis, William J. R
 "La arquitectura moderna desde 1900"
  Phaidon, London 2007
*Frampton, Kenneth
 "Historia crítica de la arquitectura moderna"
  Editorial Gustavo Gili, S.A
*Pizza, Antonio
"Arte y arquitectura moderna, 1851-1933 : del Crystal Palace de
 Joseph Paxton a la clausura de la Bauhaus"
 Barcelona : Edicions UPC, 1999.
*Bassegoda Nonell, Juan
 "La cátedra de Antoni Gaudí : estudio analítico de su obra."
  Barcelona : Edicions UPC, 1999.
*Alonso Pereira, José Ramón.
Introducción a la historia de la arquitectura : de los orígenes al siglo X
Barcelona : Reverté, 2005.
*Solaguren, Felix
"Arne Jacobsen. Obras y Proyectos"
Editorial Gustavo Gili, SA